Ermitažo Dzeuso statulos Olimpijoje kopija

Ermitažo Dzeuso statulos Olimpijoje kopija


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Statula

A statula yra laisvai stovinti skulptūra, kurioje realios, viso ilgio žmonių ar gyvūnų figūros arba nereprezentatyvios formos yra išraižytos arba išlietos iš patvarios medžiagos, tokios kaip medis, metalas ar akmuo. Tipiškos statulos yra natūralaus dydžio arba artimos natūralaus dydžio skulptūrai, kurioje pavaizduoti visi asmenys ar gyvūnai, tačiau ji yra pakankamai maža pakelti ir nešioti. statulėlė arba figūrėlė, o viena daugiau nei du kartus natūralaus dydžio yra milžiniška statula. [2]

Statulos buvo gaminamos daugelyje kultūrų nuo priešistorės iki šių dienų seniausia žinoma statula, datuojama maždaug prieš 30 000 metų. Statulos vaizduoja daugybę skirtingų žmonių ir gyvūnų, tikrų ir mitinių. Daugelis statulų yra viešose vietose kaip viešasis menas. Aukščiausia pasaulyje statula, Vienybės statula, yra 182 metrų (597 pėdų) aukščio ir yra netoli Narmados užtvankos Gudžarate, Indijoje.


Turinys

Senovės graikų kalba: ἥβη yra paveldėtas žodis „jaunystė“, kilęs iš protoindoeuropiečių *(H) iēg w -eh2-, „jaunystė, veržlumas“. [9]

Pavadinimas Hebe kilęs iš graikų kalbos žodžio, reiškiančio „jaunystė“ arba „gyvenimo pradžia“. „Juventus“ taip pat reiškia „jaunystė“, kaip matyti iš tokių vedinių kaip nepilnametis.

Hebe yra Dzeuso ir jo vyresniosios sesers Hera dukra, ir mituose buvo laikoma darbščia dukra, atliekančia buities užduotis, būdingas aukšto rango, netekėjusioms mergaitėms senovės Graikijoje. [10] „Iliadoje“ ji atliko namų ūkio užduotis, pavyzdžiui, piešė vonias savo broliui Aresui [11] ir padėjo Herai įvažiuoti į vežimą. [12] Pindaras Nemeano odė 10 nurodo ją kaip gražiausią deivę ir amžinai buvusią šalia motinos Olimpe. Nors ji nebuvo taip stipriai susijusi su tėvu, kartais Hebe buvo vadinama epitetu Dia (žr. kultą), kurį galima išversti į „Dzeuso dukra“ arba „Dangiškasis“. Kai kuriose tradicijose, kurias užfiksavo Servijus, jos tėvas Dzeusas padovanojo jai du balandžius žmogaus balsais, o vienas nuskrido ten, kur bus įkurtas Dodonos Orakulas. [13] Be to, Hebe dažnai buvo susijusi su Afrodite, su kuria ji buvo apibūdinama kaip šokanti ir veikianti kaip jos šauklė ar palydovė, siejanti klasikinį grožio ir „jaunystės žydėjimo“ ryšį. [14] [15] Euripedo pjesėje „Orestas“ sakoma, kad Helen, sėdėdama soste šalia Hera ir Hebe, įgyja nemirtingumą.

Vienas iš jos vaidmenų buvo būti dievų taurė, tarnauti jiems ambroziją ir nektarą. [16] Klasikiniuose šaltiniuose Hebe pasitraukė iš šio vaidmens dėl jos santuokos su dievintu herojumi Herakliu. Nepaisant to, Iliada Hebe tarnauja visiems dievams jų dangiškoje šventėje, o Ganymede yra vyno pilstytojas tik Dzeusui. [17] Be to, atrodo, kad Ciceronas numato, kad Hebe arba Ganymede, kuris paprastai laikomas jos įpėdiniu, galėtų tarnauti taurėje dangiškoje šventėje. [18] Anglijos bažnyčia 1500-aisiais Hebe atleidimo motyvus pavertė moralizuojančia istorija, kur anglų-lotynų kalbos žodyno pastaboje buvo nurodyta, kad Hebe krito lankydama dievus ir sukėlė jos suknelę. tapti nepadaryta, viešai atskleisdama jos nuogą kūną. [19] Nors šiam pasakojimui nėra klasikinio literatūrinio ar meninio šaltinio, istorija buvo pakeista taip, kad veiktų kaip įspėjimas moterims visada būti kukliai uždengtai, nes ypač nuogas moteris Bažnyčia laikė gėdingomis. [19] Šiuo laikotarpiu Hebe buvo stipriai susijęs su pavasariu, todėl šis Hebe priedas, patenkantis į mitą, taip pat buvo alegorizuotas, kad atspindėtų sezono kaitą nuo pavasario iki rudens. [20]

Retoje alternatyvioje Hebe koncepcijos versijoje jos motina Hera pastojo tik valgydama salotų augalą valgydama su savo kolega olimpiečiu Apolonu. [21] [22] Šią versiją įrašė garsus italų mitografas Natalis Comes. [21] Rekonstruoti orfiniai įsitikinimai taip pat gali pateikti kitokią Hera impregnavimo Hebe versiją. [23] Reikėtų prisiminti, kad ši Hebe gimimo mito versija yra spekuliacinė rekonstrukcija, todėl greičiausiai ji neatspindi to, kaip mitas būtų buvęs žinomas jo pradinei auditorijai. Šioje versijoje Hera ieškojo būdo pastoti be Dzeuso pagalbos, keliaudama į Okeano ir Tetio karalystę pasaulio pabaigoje. Ten ji pateko į Floros sodą ir palietė vienintelį bevardį augalą iš Oleno žemės ir pastojo Ares. [23] Po gimimo Hera grįžo į sodą ir valgė salotas, kad pastojo Hebe. [23] Salotų vartojimas Senovės Graikijoje buvo susijęs su vyrų ir moterų seksualine impotencija, o Plutarchas užfiksavo, kad moterys niekada neturėtų valgyti salotų širdžių. [23] Be to, salotos buvo siejamos su mirtimi, nes Afroditė paguldė mirštantį Adonį į lopą, kad galėtų padėti rekonstruoti. [21] Nepaisant šių rūpesčių, taip pat buvo manoma, kad salotos buvo naudingos moterų menstruacijų srautui ir laktacijai - šios savybės gali sieti augalą su motinyste. [23] Šią Hebe tėvystės versiją savo darbe nurodo amerikiečių autorius Henry Davidas Thoreau Waldenas, kur Hebe apibūdinama kaip Juno ir laukinių salotų dukra.

Kalimacho fragmente aprašoma, kad Hera rengia šventę, skirtą švęsti septintą dieną po dukters Hebe gimimo. [24] Dievai draugiškai ginčijasi, kas įteiks geriausią dovaną, o Atėnė, Poseidonas, Apolonas ir Hefaistas specialiai minimi kaip žaislai arba, kaip Apolono atveju, dainos. Kalimakas, savo draugui Leonui sukūręs eilėraštį septintos dienos po dukters gimimo šventei, panaudojo Apolono dovanotą dainą kaip dievišką prototipą savo paties dovanai. [25]

Būdama Heraklio nuotaka, Hebe buvo stipriai susijusi tiek su nuotaka, tiek su vyru mene ir literatūroje. Hebe buvo nuotakų globėja, nes buvo Hera dukra ir jos pačios vestuvių svarba. Kai kuriuose vazų paveiksluose, pvz., Ricci Hydria, datuojamame maždaug 525 m. Pr. M. E., Hebe vairuoja vežimą ir yra tas, kuris apoteozės būdu iš Žemės į Olimpą atveda savo būsimą vyrą Heraklį - šį vaidmenį tradiciškai atlieka Atėnė. [26] [27] Klaviatorius Klivlando muziejuje gali pavaizduoti Hebe vežimėlyje, pasiruošusią išvykti iš Olimpo, kad atsiimtų savo vyrą, dalyvaujant jos motinai Artemidei ir Apolonui. [28] Prarasta komiška pjesė, Hebesas Gamosas („Hebe santuoka“), autorė Koso Epicharmas, vaizdavo Hebe ir Heracles vestuvių šventę. [27] Teokrite Ptolemėjaus Filadelfo encomiumas, Heraklis vakarieniauja kartu su Ptolemėjumi I ir Aleksandru per šventę Olimpe ir prisipildęs nektaro, padovanoja jiems lanką ir strėles bei lazdą ir išvyksta į Hebe kambarį. [29] [30] Čia pora pristatoma kaip viena iš paradigmų Filadelfo ir Arsino santuokai su Herakliu, išeinančiu į Hebe kambarius, vestuves primenančioje scenoje. [29] Catullus in 68 eilėraštis teigiamai nurodo teisėtą Heraklio santuoką su mergelė deive Hebe, priešingai nei slapta poeto romanas su ištekėjusia moterimi. [31] Propertijus taip pat nurodo, kad Heraklis, miręs Oetos kalne, jaučiasi degančią meilę Hebei, pakeisdamas tradicinį mitą, kai Heraklis tuokiasi su Hebe, pakilęs į dieviškumą. [32] Hebe, kaip nuotakų globėjo, vaidmuo minimas Edmundo Spenserio knygoje Epitalamionas, kur eilėraštis ją taip pat sieja su nuotakos vaisingumu. [20]

Hebe susilaukė dviejų vaikų su Herakliu: Alexiares ir Anicetus. [33] Nors nieko nėra žinoma apie šias dievybes, išskyrus jų vardus, yra Callimachus fragmentas, kuriame daroma nuoroda į Eileithyia, Hebe seserį ir gimdymo deivę, kuri rūpinasi ja gimdydama. [34]

Kai kurių klasikinių autorių teigimu, Hebe buvo susijęs su kitų dievų jaunystės ir nemirtingumo palaikymu. Filostratas Vyresnysis teigia, kad ji yra priežastis, dėl kurios kiti dievai yra amžinai jauni, o Bakilidas tvirtina, kad Hebe, kaip princesė (bazilija), yra atsakingas už nemirtingumą. [6] [35] Tai dar vienas jos santuokos su Herakliu pateisinimas, nes tai užtikrina ne tik jo nemirtingumą, bet ir amžiną jaunystę, kuri nebuvo laikoma lygiaverčiu mituose, pavyzdžiui, Tithonus atveju. Euripido pjesėje Heracleidae ir Ovidijaus Metamorfozės, Hebe išpildo Iolaus norą vėl tapti jaunu, kad galėtų kovoti su Euristėju.

Hebe buvo ypač susijusi su savo motinos Heros garbinimu Argos mieste ir Argos Heraione, kuris yra vienas pagrindinių Graikijos Hera garbinimo centrų. Buvo pasakyta, kad Hebe, statula iš dramblio kaulo ir aukso, buvo pavaizduota stovinti šalia labai didelės Hera statulos, kurioje pavaizduota sėdinti deivė, laikanti granatą ir skeptrą su gegute. [36] Sidabro virš reljefo reljefas vaizdavo Hebe ir Heraklio santuoką. [36] Abu šie vaizdai buvo prarasti, tačiau buvo rasta „Argive“ monetų, kuriose pavaizduotos šios dvi statulos. [37] Gali būti, kad Hebe buvo garbinama kaip pirminis Hera aspektas arba jai buvo atstovaujama, arba kad jos garbinimas buvo kartu su motina, panaši į Demetros ir Persefonės, nes abu potencialiai simbolizavo atgimimo ir atsinaujinimo ciklą. [38] [37] Kai kurie mokslininkai teigia, kad viena iš Heeros šventyklų Paestume galėjo būti skirta Herai ir Hebei, o ne Herai ir Dzeusui, o tai yra labiau paplitęs sutarimas. [26] Mokslininkai atkreipia dėmesį į gerai apsirengusios merginos biustą be galvos, kuris galėjo būti šventyklos antefiksas ar akroterija, galbūt kaip Hebės atvaizdas. [26] Kartu su Atėne Hebe taip pat buvo pavaizduotas stovintis šalia sėdinčios Hera statulos Hera šventykloje Mantinea Arkadijoje, kurią skulptūruoja Praxiteles. [39]

Panašu, kad Hebe taip pat garbinama kartu su kitomis figūromis. Yra įrašas, kad kunigaikštienė iš Aexone, tarnavusi tiek Hebei, tiek Alkmenei, buvo apdovanota alyvuogių lapų vainiku. [40] Aelianas taip pat nurodo, kad Hebe buvo garbinama šventykloje, kuri buvo šalia jos sutuoktiniui Herakliui skirtos šventyklos nežinomoje vietoje. [41] Šventyklose, kurios buvo atskirtos kanalu, Heraklio šventykloje buvo gaidžiai, o Hebe šventykloje - vištos. Viščiukai dažniausiai nebuvo siejami nei su dievybe, o dažniau su „Apollo“. [42] Kai kurie mokslininkai nurodė, kad Asirijoje Apolonas buvo ypač susijęs su Hebe. [43]

Hebe taip pat turėjo savo asmeninį kultą ir jai buvo skirta bent viena šventykla Graikijoje. Atėnuose, Cynosarges, jai buvo altorius. [44] Šioje svetainėje taip pat buvo gimnazija ir Heraklio altoriai bei bendras altorius Alcmenei ir Iolausui [45] Sicione buvo čia skirta šventykla ir tai buvo jos pačios kulto centras. Netoli Siciono gyvenę filiasiečiai pagerbė Hebe (kurią jie vadino Dia, reiškiančiu „Dzeuso dukra“), atleisdami maldininkus. Hebe taip pat buvo garbinama kaip atleidimo ar atleidimo deivė, išlaisvinti kaliniai pakabins savo grandines šventoje jos šventovės giraitėje Phlius. Pausanias apibūdino Hebe šventyklą: „Antroji kalva, ant kurios [Flioso Argolio] fliaziečiai turi savo citadelę ir Hebės šventovę“. [4] Jis taip pat aprašė Hebe kultą aplink šventovę:

"Fliazijos citadelėje [Fliose, Argolis] yra kiparisų giraitė ir šventovė, kuri nuo senų laikų buvo laikoma ypatingai šventa. Ankstyviausi fliaziečiai įvardijo deivę, kuriai priklauso šventovė, Ganymeda, bet vėliau valdžia ją vadina Hebe , kurį Homeras mini Menelaoso (Menelajus) ir Aleksandro (Aleksandro) dvikovoje, sakydamas, kad ji buvo dievų taurės nešėja, ir vėl sako, kad nusileidus Odisėjai į Haidę, ji buvo Heraklio žmona. Olen [legendinis graikų poetas] savo giesmėje Herai sako, kad Hera buvo auginama Horai (Horae, Seasons), o jos vaikai buvo Ares ir Hebe. Iš garbės, kurią Phliasians moka šiai deivei, didžiausia prašytojų atleidimas. Visi tie, kurie čia ieško prieglobsčio, gauna visišką atleidimą, o kaliniai, paleisti į laisvę, atiduoda savo pančius ant giraitės medžių. Fliaziečiai taip pat švenčia kasmetinę šventę, kurią jie vadina Kissotomoi (Ivy-cutters). nėra vaizdo, arba slaptai laikoma atvirai rodoma, ir to priežastis yra pasakojama jų šventoje legendoje, nors kairėje, kai išeinate, yra Hera šventykla su Parijos marmuro atvaizdu “. [46]

Mene Hebe paprastai vaizduojama vilkėdama suknelę be rankovių, paprastai ji buvo vaizduojama kartu su vienu ar abiem tėvais, vestuvių ceremonijoje arba su Afrodite.

Hebe retkarčiais buvo vaizduojamas su sparnais, todėl šiuolaikiniai mokslininkai sukėlė painiavą, ar sparnuotų moterų palydovų atvaizdai yra Hebe, Iris ar Nike. Vienas patvirtintas Hebės su sparnais pavaizdavimas, kurį nustato Η virš figūros galvos, ant Sosijo puodelio. [26] Manoma, kad Hebe yra tarp tėvų, esančių sostinėje, laukdama būsimo vyro Heraklio, kuris į ją kreipėsi Atėnės, Apolono ir Hermio. Kitas pastebimas sparnuotojo Hebe atvaizdas yra Castelgiorgio dailininkas ant puodelio, kuris suporuoja ją su motina ir Ganymede analogiškai su Dzeusu Aresu stovi scenos centre, rodančiame šeimos harmoniją. [26]

Gali būti, kad ji yra viena iš sparnuotų figūrų iš Partenono frontono Britų muziejuje, nes figūra stovi kaip Hera palydovė ir yra netoli Dzeuso ir Areso. [47] Paveikslas taip pat galėtų pavaizduoti Irisą ar Nike, tačiau kontekstiniai įrodymai neabejotinai leidžia labiau identifikuoti Hebe. [48] ​​Eroso vaizdavimas su motina Afrodite tame pačiame frize buvo prilyginamas Hebės pozicijai Herai, nes atrodo, kad grupė atkreipia dėmesį į jaunas mergaites, artėjančias iš dešinės rytinio frizo pusės. Abi poros buvo susijusios atitinkamai su meile ir vestuvėmis/santuoka, o tai būtų nuoroda į jaunas merginas, kurios netrukus ištekės. [48] ​​Kitas galimas porų ryšys yra tas, kad Hebe ir Erosas vaizduojami kaip vaikai, kurie vis dar yra priklausomi nuo motinų ir dėl to lieka šalia jų. [47] Figūrą įvardyti Hebe taip pat būtų prasminga dėl artumo Dzeusui ir Aresui, jos tėvui ir broliui. Aresas ir Hebe čia pavaizduoti kaip teisėtos santuokos produktas, sustiprinantis šventąją Dzeuso ir Heros santuoką, o tai yra vaisingos santuokos su mirtingųjų pora, parodyta rytinio frizo centre, pavyzdys. [48]

Hebe galėjo būti Akroterionas Areso šventykloje Atėnų Agoroje. [49] Hebe taip pat galėjo būti pavaizduotas fragmentiškame votų reljefe, iškastame netoli Erechtheiono, kuriame matyti, kad Heraklį vainikuoja Nikas, kuris kairę ranką uždeda ant kitos deivės pečių. [50] Tačiau Hebe nebuvo susijęs su Nike, todėl dauguma mokslininkų manė, kad ši deivė yra Atėnė. [50]


3D spausdinimas grąžina Dzeusą į savo sostą

Vieną iš seniai prarastų septynių pasaulio stebuklų „Stratasys Ltd“ prikėlė kartu su „Tūkstantmečio vartų“ muziejumi Atlantoje, Džordžijoje. Jie pristatė „beveik tikslią“ 3D spausdintą masto plastikinę Dzeuso statulos kopiją Olimpijoje, kurią sukūrė Edin Prairie, Minesotoje įsikūrusi priedų gamybos bendrovė, skirta Atlanto šimtmečio olimpinių žaidynių 20-mečiui paminėti.

Kaip žino istorija ir kryžiažodžių mėgėjai, Dzeuso statula Olimpijoje buvo milžiniškas graikų dievo paveikslas, sėdintis ant įmantriai raižyto kedro sosto, inkrustuoto juodmedžio, dramblio kaulo, aukso ir brangakmenių. Jis buvo suprojektuotas ir pastatytas 432 m. Pr. Kr., Vadovaujamas skulptoriaus Phidiaso, Atėnų menininko ir architekto, taip pat atsakingo už Partenoną.

Nereikia nė sakyti, kad šiuolaikinis poilsis šiek tiek skiriasi nuo originalo. Pirmasis iš plastiko buvo pagamintas iš aukso ir dramblio kaulo, pastatytas virš medinio rėmo, o vietoj 6 pėdų (183 cm) originalas buvo 43 pėdų (13 m) aukščio. Originalo kūrimas užtruko 12 metų ir buvo plačiai laikomas vienu iš septynių pasaulio stebuklų - sąrašas, kuriame buvo Didžioji Gizos piramidė (vienintelis stebuklas, išlikęs palyginti nepažeistas), Rodo kolosas ir pakibimas Babilono sodai.

Dzeuso statulos Olimpijoje linijinis brėžinys

Pasak romėnų autoriaus Suetonijaus, pamišęs Romos imperatorius Kaligula davė įsakymą išmontuoti statulą ir persikėlė į Romą, tačiau ji „staiga išgirdo tokį juoko šūksnį, kad pastoliai sugriuvo ir darbininkai ėmė ant kulnų“. Tai buvo laikoma Kaligulos artėjančio nužudymo ženklu CE 41.

Dzeuso statulos likimas vis dar neaiškus. Jis arba buvo išvežtas į Konstantinopolį, kur buvo sunaikintas per didžiulį Lozo rūmų gaisrą 475 m. CE, arba sudegė 425 m.

Kopiją sukūrė „Stratasys“, bendradarbiaudama su Kenneso valstijos universiteto (KSU) 3D centru, naudodama „Stratasys Fortus 900mc“ gamybos 3D spausdintuvą, kuris, bendrovės teigimu, yra iki 3 kartų greitesnis nei tradiciniai 3D procesai ir suteikia sklandesnį ir tikroviškesnį galutinį produktą su detalesne informacija. „Fortus 900mc“ naudoja lydyto nusodinimo modeliavimą, kuris apima išlydytų inžinerinio lygio termoplastikų nusodinimą naudojant CAD vadovą. Manoma, kad termoplastikas yra matmenų stabilus ir patvarus, jame gali būti dažų, reikalingų kopijai suteikti reikiamą dramblio kaulo ir aukso spalvą.

Tapyba laukianti kopija

Kalbant apie kopijos tikslumą, vieninteliai šiuolaikiniai Dzeuso statulos aprašymai yra trumpi keliautojų ir neapdoroti vaizdai monetų nugarėlėje, todėl dizaineriai turėjo pasikliauti vėlesniais linijų brėžiniais, kurie paprastai būna šiek tiek išgalvoti. Tačiau Vartų muziejus mano, kad kopija turi daugiau reikšmės nei muziejaus eksponatas. Tai taip pat suteikia vilties spindulį šiuolaikiniame amžiuje, kurį sukrečia šokiruojantis kultūrinis vandalizmas, pavyzdžiui, ISIS ir Talibanas.

"Per visą istoriją visada pasitaiko atvejų, kai brangiausi meno kūriniai yra sunaikinami ar sulaužomi. Anksčiau šis dingimas reiškė, kad daiktai buvo prarasti visam laikui. Štai kodėl mes taip daug investuojame į 3D spausdinimo meninę vertę", - sako jis. Jeremy Kobus, Vartų muziejaus direktorius. "Įsipareigoję dirbti technologijų ir meno sankirtoje, matome didžiulį 3D spausdinimo potencialą švietimo reikmėms. Bendradarbiaudami su" Stratasys "ir KSU 3D centru, tikimės, kad bus sukurta per mažai kūrinių."

Kopija buvo nudažyta taip, kad suteiktų originalią dramblio kaulo ir aukso spalvą

Dzeuso statulos kopija bus pagrindinis vartų muziejaus parodos „The Games: Ancient Olympia to Atlanta to Rio“, atidaromos rugpjūčio 20 d., Elementas.

Žemiau esančiame vaizdo įraše parodyta Dzeuso statulos kopijos statyba.


Статуя Юпитера

Статуя Юпитера из коллекции Эрмитажа - одна из самых больших античных скульптур, сохранившихсия ску. Статуя была найдена во время археологических раскопок, проводимых на вилле императора Домициана (81). Колоссальная скульптура Юпитера была создана римским мастером эпохи Флавиев. При Флавиях Рим достигает наивысшего расцвета, становится столицей цивилизованного мира. В Риме отстроен Колизей, триумфальная арка Тита, для провинций введено латинское (римское) право, во время правления этой династии произошло знаменитое извержение вулкана Везувий и погибли великолепные Помпеи и Геркуланум. Искусство периода Флавиев является величайшим мировым наследием. Композиция и манера исполнения Статуи Юпитера, напоминают не дошедшую до наших дней статую Зиви Римский скульптор в своей работе, сочетая мрамор, позолоченное дерево и гипс, имитировал отолок Статуя считалась одним из чудес света. Римский публицист Дион Хризостом так говорил о статуе: & laquoКто станет перед этим образом, тот забудет обо всем, что терзает и огорчает человеческую жизнь & raquo.


Olimpijos svetainė

„Olympia“ svetainėje yra daugybė šventyklų, dirbtuvių, sporto įrenginių, administracinių pastatų ir vonių. Garsiausia šventykla tikriausiai yra Dzeuso šventykla Olimpijoje, kurioje buvo Dzeuso statula Olimpijoje, viename iš 7 senovės pasaulio stebuklų. Žinoma, ši statula buvo prarasta laikui bėgant ir šiandien jos negalima apžiūrėti. Daugelis šventyklų statulų vis dar egzistuoja ir yra eksponuojamos Olimpijos archeologijos muziejuje!

Hera, Demeter ir Rhea taip pat turėjo šventyklas savo garbei Olimpijoje. Tiesą sakant, Hera šventykla Olimpijoje yra viena seniausių šventyklų visoje Graikijoje. Didžiulė siena atskyrė religingus nuo pasaulietinių svetainės vietų.

Pheidias ir#8217 seminaras Olimpijoje

Nuo tada, kai čia vyko žaidynės, „Olympia“ turi daugybę sporto įrenginių. The senovės gimnazija, senovinis stadionas, ir palaestra (praktikos įstaiga) šiandien sėdi griuvėsiuose. Kaip ir šiuolaikiniai žaidimai, norint sėkmingai įvykdyti olimpines žaidynes, reikėjo daugybės kitų įrenginių. Viešbučiai, nakvynės namai, vonios, teatrai, ir administraciniai pastatai galima rasti aplink svetainę.

Olimpinės žaidynės buvo kultūrų lydymosi katilas, traukiantis menininkus, ypač Pheidias. Feidijas priešais Dzeuso šventyklą pastatė dirbtuves, kur sukūrė nuostabią Dievo statulą, kuri tapo Senovės pasaulio stebuklu.


Septyni senovės pasaulio stebuklai

PASTABA: Norėdami daugiau sužinoti apie Antikos kultūras ir civilizacijas,
žiūrėkite: Senovės menas (2 500 000 m. pr. Kr. - 400 m. pr. m. e.).


Senovės stebuklo replika
žinoma kaip Artemidės šventykla.


Senovės stebuklo kopija
Halikarnaso mauzoliejus.

Septyni senovės pasaulio stebuklai

Meno istorijoje terminas „Septyni pasaulio stebuklai“ paprastai reiškia „septynis pasaulio stebuklus“ Senovės Pasaulis & quot - išskirtinių architektūros ir skulptūros kūrinių, sukurtų klasikinės antikos laikais, sąrašas, kurį sudarė graikų poetas Antipatras iš Sidono (apie 170–120 m. Pr. M. E.). Kiti panašūs sąrašai buvo priskirti istorikui Herodotui (484–425 m. Pr. M. E.), Architektui Callimachus iš Kirėnų (apie 305 m. Ir#150240 m. Pr. M. E.) Ir inžinieriui Philo of Bizantijos (280–220 m. Pr. M. E.), Tačiau labiausiai žinomas Antipatro pasirinkimas. . Būdamas senovės Graikijos gimtoji, turbūt nenuostabu, kad jo sąrašas labai nukreiptas į graikų architektūros ir graikų skulptūros laimėjimus, nors Senovės Egipto architektūrai reikėjo teikti pirmenybę įtraukiant Amono šventykla (1530-323 m. Pr. Kr.), Karnako komplekso dalis, netoli Luksoro. Šioje didžiulėje šventykloje galėtų tilpti 10 tipiškų Europos katedrų. Kaip yra, tik Gizos piramidė ir Kabantys Babilono sodai nebuvo sukurti graikai.

Iš septynių originalių pasirinkimų tik vienas - Didžioji Gizos piramidė, ironiškai seniausias iš senovės stebuklų - tebestovi, nors jo akinantis baltas paviršius buvo pašalintas statyboms apie 1300 m. Vieta ir likimas Kabantys Babilono sodai nėra žinoma, iš tikrųjų galbūt niekada ir nebuvo Aleksandrijos švyturys, Rodo kolosas ir Halikarnaso mauzoliejus žlugo dėl žemės drebėjimų Artemidės šventykla ir Dzeuso statula buvo sąmoningai sunaikinti gaisro. The Rodo kolosas buvo antras paskutinis pastatytas (apie 280 m. pr. m. e.), bet pirmasis sunaikintas (226 m. pr. m. e.), todėl visi septyni paminklai egzistavo kartu ne ilgiau kaip 60 metų. PASTABA: vėlesnius stilius, įkvėptus klasikinės senovės Graikijos skulptūros ir architektūros, rasite: Klasicizmas mene (nuo 800 m.).


Dzeuso statula
Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas.
Sėdinčio Dzeuso romėniška kopija,
iš marmuro ir bronzos, panašūs į
Dzeuso statula Oympijoje.

DIDŽIOJI GIZOS PIRAMIDA (apie 2565 m. Pr. M. E.)
Gizos nekropolis, Egiptas.

Didžioji Gizos piramidė (dar vadinama Cheopso piramidė arba Khufu piramidė) yra seniausia (ir didžiausia) iš trijų Gizos apylinkės piramidžių. Egiptologai mano, kad piramidės pastatymas užtruko maždaug 20 metų, o 146,5 metro (481 pėdos) aukštyje ji išliko aukščiausia žmogaus sukurta struktūra daugiau nei 3800 metų. Piramidė turi tris žinomas kameras ir yra vienintelis Egipto piramidės architektūros pavyzdys, kuriame yra ir kylančių, ir besileidžiančių takų.

KABINAMI BABILONO SODAI (apie 600 m. Pr. M. E.)
Galbūt Babilonas ar Ninevė.

Kabantys Babilono sodai yra vienintelis iš septynių stebuklų, kurių vieta archeologiškai nepatvirtinta. Sodų sukūrimas - kraštovaizdžio terasų serija - priskiriamas neobabiloniečių karaliui Nebukadnecarui II (valdė 605–562 m. Pr. M. E.), Kuris, kaip sakoma, pastatė savo žmonai karalienei Amytei kabančius sodus, nes ji pasigedo žalias jos tėvynės kalvas ir slėnius, tačiau neišliko nė vieno tai patvirtinančio babiloniško teksto. Be to, neužsimenama apie Nebukadnecaro žmoną Amyitį, nors politinė santuoka su princese iš žiniasklaidos ar persų nebūtų buvusi neįprasta. Dėl šios informacijos nebuvimo kiti mokslininkai, tokie kaip Stephanie Dalley, sukėlė galimybę, kad sodai buvo sukurti Asirijos karaliaus Sennacheribo (valdė 704 ir#150681 m. Pr. M.) Jo sostinėje Ninevėje prie Tigro upės netoli dabartinio Mosulo. Žr.: Asirijos menas (1500–612 m. Pr. M. E.)-palyginkite su hetitų menu (apie 1600–1180 m. Pr. M. E.).

Efeso artemidės šventykla (550–323 m. Pr. M. E.)
Netoli Selcuko, Izmiro provincija, Turkija.

Artemidės šventykla (kartais vadinama Dianos šventykla) buvo tris kartus visiškai atstatyta prieš galutinį jos sunaikinimą nuo gaisro ir vandalizmo 401 m. Liko tik sugriauti pamatai ir skulptūros fragmentai. Pirmoji šventovė datuojama bronzos amžiumi, aukso Egėjo jūros ir Mino meno rytinėje Viduržemio jūros dalyje. 7 amžiuje prieš mūsų erą ankstyvoji šventovė buvo sunaikinta potvynių, o Kretos architektas Chersiphronas ją perstatė apie 550 m. Būtent šis graikų meno šedevras, maždaug 130 metrų (425 pėdų) ilgio ir paremtas 18 metrų (60 pėdų) aukščio stulpais, tapo vienu iš septynių senovės pasaulio stebuklų. Šventykla užtruko 10 metų. Vėliau jį sunaikino padegėjas Herostratas ir buvo tinkamai atstatytas.

Dzeuso statula OLIMPIJOJE (466–435 m. Pr. Kr.)
Olimpijos šventovė, Graikija.

Šią garsiąją Chryselephantine Dzeuso skulptūrą Olimpijoje - apie 13 metrų (42 pėdų) aukščio - maždaug 435 m. Pr. Pagamintas iš dramblio kaulo plokščių ir auksinių plokščių virš medinio rėmo, jame pavaizduotas dievas Dzeusas, sėdintis ant įmantraus kedro sosto, dekoruoto dramblio kaulu ir juodmedžiu, taip pat visu auksu ir brangakmeniais. Nežinoma jokia statulos kopija, o jos formos ir matmenų detalės kildinamos tik iš senovės graikų tekstų ir monetų atvaizdų.

HALIKARNASO MAUSOLEUMAS (353–350 m. Pr. Kr.)
Bodrumas, Turkija.

Halikarnaso mauzoliejus buvo pastatytas Mauzolui - Persijos imperijos provincijos gubernatoriui - ir jo žmonai Karijos Artemizijai II. Graikų architektų Satyros ir Pythius of Priene suprojektuotas, jis buvo 45 metrų (148 pėdų) aukščio, o visas keturias sienas puošė reljefinė skulptūra, kurią sukūrė Leochares, Bryaxis, Timotheus ir Skopas of Paros. Kapas buvo sunaikintas iš eilės įvykusių žemės drebėjimų vėlyvaisiais viduramžiais, apie 1150–1402 m.

RODŲ KOLOSAS (292–280 m. Pr. M. E.)
Rodo miestas.

Garsus helenistinio meno kūrinys Rodo kolosas buvo graikų saulės dievo Helio statula. Jis buvo pastatytas Rodo saloje, Chares of Lindos, 280 m. Pr. M. E., Siekiant švęsti pergalę prieš Kipro valdovą Antigoną I. Jis sumontuotas ant 15 metrų (49 pėdų) aukščio marmurinio pjedestalo prie įėjimo į Mandraki uostą. , pati statula buvo daugiau nei 30 metrų (98 pėdų) aukščio, todėl ji buvo viena aukščiausių Antikos statulų. Drožimo ir tauriųjų metalų dirbinių derinys, jo kojos buvo išraižytos akmenyje ir padengtos plonomis bronzinėmis plokštėmis, sukniedytomis kartu. Likusi statulos dalis buvo pagaminta naudojant geležinę konstrukciją, padengtą žalvarinėmis plokštėmis. Visa konstrukcija užtruko 12 metų. Statula išliko nepažeista 54 metus iki 226 m. Pr. M. E., Kai salą sukrėtė didžiulis žemės drebėjimas, dėl kurio statula suspaudė kelius. Remiantis pranešimais, nepalankūs ženklai neleido atstatyti statulos, kurios griuvėsiai išliko savo vietoje daugiau nei 800 metų. Vėliau, 653 m., Remiantis Teofano išpažintojo kronika statula buvo išardyta ir parduota.

Į Septynių pasaulio stebuklų sąrašus, sudarytus po 226 m. Pr. M. E., Paprastai įeina Ištaro vartai, aštuntieji vartai į Babilono vidinį miestą, apie 575 m. pr. Kr. pastatyti karaliaus Nebukadnecaro II.

ALEKSANDRIJOS ŠVIESA (apie 285 m. Pr. M. E.)
Pharos sala, Aleksandrija, Egiptas.

Šis navigacinis bokštas, taip pat žinomas kaip Aleksandrijos farai, buvo užsakytas Ptolemėjaus Lagideso (367–283 m. Pr. M. E.), Patikimo Makedonijos vado Aleksandro Didžiojo vadovaujamo, kuris tapo Egipto valdovu (kaip Ptolemėjas I 323 ir#150283 m. Pr. Kr.) Ir Ptolemėjų dinastijos įkūrėjas. Švyturys buvo pradėtas statyti 280 m. Ir buvo baigtas kurį laiką valdant Ptolemajui II Filadelfui (283–246 m. ​​Pr. M. E.). Pastatytas iš kalkakmenio blokų, jis buvo 120-137 metrų (393-450 pėdų) aukščio ir šimtmečius buvo vienas aukščiausių žmogaus sukurtų statinių senovės pasaulyje. Jį sudarė trys etapai: apatinė kvadratinė sekcija, vidurinė aštuonkampė dalis ir apskritas pjūvis viršuje. Dienos metu veidrodis buvo naudojamas saulės šviesai atspindėti, o naktį degė ugnis. Akmens švyturio blokai buvo užplombuoti lydytu švinu, kad jis galėtų atlaikyti bangas. Smarkiai apgadintas žemės drebėjimų (956-1323), jis tapo griuvėsiais. 1994 m. Švyturio fragmentai buvo aptikti Aleksandrijos rytinio uosto jūros dugne.

PASTABA: visame pasaulyje žinomo paminklo pavyzdys, išrinktas vienu iš „Naujų septynių pasaulio stebuklų“ naujausioje 100 milijonų rinkėjų apklausoje, žr .: Taj Mahal (apie 1632–54).

• Daugiau apie meną ir amatus senovės pasaulyje žr.


Turinys

Kontekstas Sparnuota Samotrako pergalė, aptiktas 1863 m., yra prieštaringas, nes pasiūlymai svyravo nuo 306 m. prieš Salamio mūšį iki Actiumo mūšio 31 m. Datings based on stylistic evaluation have been equally variable, ranging across the same three centuries, but perhaps tending to an earlier date. [2] For much of the 20th century, the prevailing theory, based on the works of Hermann Thiersch and Karl Leo Heinrich Lehmann, considered it a Rhodian monument dedicated following the victories at Side and Myonessos in 190 BC, and suggested that it might have been carved by the Rhodian sculptor Pythocritus. [3] However, by the mid-2010s, the reconstructions of the monument proposed by Lehmann have been shown to be false (the remains of the surrounding space that housed the Pergalė belong to the Roman period), and the question of why the statue was dedicated on Samothrace, which at the time was dominated by the Kingdom of Macedonia, remains unanswered. [4]

The statue is 244 centimetres (8.01 ft) high. [5] It was created not only to honour the goddess, Nike, but probably also to commemorate a naval action. It conveys a sense of action and triumph as well as portraying artful flowing drapery, as though the goddess were descending to alight upon the prow of a ship.

Modern excavations suggest that the Pergalė occupied a niche above a theater and also suggest it accompanied an altar that was within view of the ship monument of Demetrius I Poliorcetes (337–283 BC). Rendered in grey and white Thasian and Parian marble, the figure originally formed part of the Samothrace temple complex dedicated to the Great gods, Megaloi Theoi. It stood on a rostral pedestal of gray marble from Lartos representing the prow of a ship (most likely a trihemiolia), and represents the goddess as she descends from the skies to the triumphant fleet. Before she lost her arms, which have never been recovered, Nike's right arm is believed to have been raised, [6] cupped round her mouth to deliver the shout of Victory. [7] The work is notable for its convincing rendering of a pose where violent motion and sudden stillness meet, for its graceful balance and for the rendering of the figure's draped garments, compellingly depicted as if rippling in a strong sea breeze. Similar traits can be seen in the Laocoön group which is a reworked copy of a lost original that was likely close both in time and place of origin to Nike, but while Laocoön, vastly admired by Renaissance and classicist artists, has come to be seen [ pagal ką? ] as a more self-conscious and contrived work, Nike of Samothrace is seen as an iconic depiction of triumphant spirit and of the divine momentarily coming face to face with man.

The statue's outstretched right wing is a symmetric plaster version of the original left one. The stylistic portrayal of the wings is a source of scholarly discussion, as the feather pattern resembles neither the wings of birds in nature nor wings in Greek art. [8] As with the arms, the figure's head has never been found, but various other fragments have since been found: in 1950, a team led by Karl Lehmann unearthed the missing right hand of the Louvre's Winged Victory. The fingerless hand had slid out of sight under a large rock, near where the statue had originally stood on the return trip home, Phyllis Williams Lehmann identified the tip of the Goddess's ring finger and her thumb in a storage drawer at the Kunsthistorisches Museum, Vienna, where the second Winged Victory is displayed the fragments have been reunited with the hand, [9] which is now in a glass case in the Louvre next to the podium on which the statue stands.

The different degree of finishing of the sides has led scholars to think that it was intended to be seen from three-quarters on the left.

A partial inscription on the base of the statue includes the word "Rhodios" (Rhodian), indicating that the statue was commissioned to celebrate a naval victory by Rhodes, at that time the most powerful maritime state in the Aegean which in itself would date the statue to 288 BC at the earliest. [10]

The sculptor is unknown, [11] although Paul MacKendrick suggests that Pythokritos of Lindos is responsible. [12] When first discovered on the island of Samothrace (then part of the Ottoman Empire and called Semadirek) and published in 1863, it was suggested that the Pergalė was erected by the Macedonian general Demetrius Poliorcetes after his naval victory at Cyprus, between 295 and 289 BC. The Archaeological Museum of Samothrace continues to follow these originally established provenance and dates. [b] Ceramic evidence discovered in recent excavations has revealed that the pedestal was set up about 200 BC, though some scholars still date it as early as 250 BC or as late as 180. [13] Certainly, the parallels with figures and drapery from the Pergamon Altar (dated about 170 BC) seem strong. The evidence for a Rhodian commission of the statue has been questioned, however, and the closest artistic parallel to the Nike of Samothrace are figures depicted on Macedonian coins. [14] Samothrace was an important sanctuary for the Hellenistic Macedonian kings. The most likely battle commemorated by this monument is, perhaps, the Battle of Cos in 255 BC, in which Antigonus II Gonatas of Macedonia won over the fleet of Ptolemy II of Egypt. [15]

The Pergalė was discovered in April 1863 by the amateur archeologist and then French vice-consul to Adrianopolis Charles Champoiseau (1830–1909), who sent it to Paris in the same year. The statue has been reassembled in stages since its discovery. The prow was reconstructed from marble debris at the site by Champoiseau in 1879 and assembled in situ before being shipped to Paris.

After 1884, the statue was positioned where it would visually dominate the Daru staircase. [c] Since 1883, the marble figure has been displayed in the Louvre, while a plaster replica stands at the original location of the Sanctuary of the Great Gods on Samothrace.

In the autumn of 1939, the Winged Victory was removed from her perch in anticipation of the outbreak of World War II. All the museums of Paris were closed on August 25. Artwork and objects were packed for removal to locations deemed safer outside Paris for safekeeping. On the night of September 3, the statue descended the staircase on a wooden ramp which was constructed across the steps. [16] During the years of World War II, the statue was sheltered in safety in the Château de Valençay along with the Venus de Milo and Michelangelo's Vergai. [17]

The discovery in the 1950s of the palm of the right hand and two fingers established that this hand was meant to show a simple gesture of statue and was not holding an object the partial hand is stored next to the statue. [18]

In 2013 a restoration effort was launched to improve the appearance of the sculpture. This was the first detailed examination of the individual pieces of the sculpture to date. The restoration aimed to restore the marble to its original hue which had been tarnished by time. The sculpture was removed from its base and carried into an adjoining room which was transformed for the occasion into a restoration workshop. The base was dismantled block by block and placed in the workshop. Scientific reviews were performed on the base (UV, Infrared, X-ray spectroscopy) prior to cleaning the surface of the marble. This effort aimed to respect the goals of the original restoration performed in 1883. The surface of the base was cleaned and then reassembled, and some gaps in the marble were repaired. Upon completion of the restoration, the statue was reunited with its base and returned to its prior position at the head of the Daru staircase in the Louvre.

Despite its significant damage and incompleteness, the Pergalė is held to be one of the great surviving masterpieces of sculpture from the Hellenistic Period, and from the entire Greco-Roman era. The statue shows a mastery of form and movement which has impressed critics and artists since its discovery. It is considered one of the Louvre's greatest treasures, and since the late 19th century it has been displayed in the most dramatic fashion, at the head of the sweeping Daru staircase.

The art historian H. W. Janson has pointed out [1] that unlike earlier Greek or Near Eastern sculptures, Nike creates a deliberate relationship to the imaginary space around the goddess. The wind that has carried her and which she is fighting off, straining to keep steady – as mentioned the original mounting had her standing on a ship's prow, just having landed – is the invisible complement of the figure and the viewer is made to imagine it. At the same time, this expanded space heightens the symbolic force of the work the wind and the sea are suggested as metaphors of struggle, destiny and divine help or grace. This kind of interplay between a statue and the space conjured up would become a common device in baroque and romantic art, about two thousand years later. It is present in Michelangelo's sculpture of Deividas: David's gaze and pose shows where he is seeing his adversary Goliath and his awareness of the moment – but it is rare in ancient art.

The Pergalė soon became a cultural icon to which artists responded in many different ways. For example, Abbott Handerson Thayer's A Virgin (1892–93) is a well-known painted allusion. When Filippo Tommaso Marinetti issued his Futurist Manifesto in 1909, he chose to contrast his movement with the supposedly defunct artistic sentiments of the Winged Victory: "a race-automobile which seems to rush over exploding powder is more beautiful than the 'Victory of Samothrace ' ".

The 1913 sculpture Unique Forms of Continuity in Space by the Futuristic sculptor Umberto Boccioni, currently located at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, was influenced by the statue, and is said to bear an underlying resemblance to it. [19]

On February 3, 1999, according to the Macedonian Press Agency: News in English, "residents of the Aegean island of Samothrace, the birthplace of the renowned Greek sculpture Nike of Samothrace, aka the Winged Victory, embarked on a letter-writing campaign to have this finest extant of Hellenistic sculpture returned to their homeland. In a letter signed by the island's mayor, the locals urged Greek politicians to intervene and request that the Louvre museum, where the statue is kept, acknowledge that the sculpture belongs in its natural environment." [20]

The Greek Deputy Minister of Foreign Affairs asked again for its return in 2013. [21]


Turinys

By the classical period, roughly the 5th and 4th centuries, monumental sculpture was composed almost entirely of marble or bronze with cast bronze becoming the favoured medium for major works by the early 5th century many pieces of sculpture known only in marble copies made for the Roman market were originally made in bronze. Smaller works were in a great variety of materials, many of them precious, with a very large production of terracotta figurines. The territories of ancient Greece, except for Sicily and southern Italy, contained abundant supplies of fine marble, with Pentelic and Parian marble the most highly prized. The ores for bronze were also relatively easy to obtain. [2]

Both marble and bronze are easy to form and very durable as in most ancient cultures there were no doubt also traditions of sculpture in wood about which we know very little, other than acrolithic sculptures, usually large, with the head and exposed flesh parts in marble but the clothed parts in wood. As bronze always had a significant scrap value very few original bronzes have survived, though in recent years marine archaeology or trawling has added a few spectacular finds, such as the Artemision Bronze and Riace bronzes, which have significantly extended modern understanding. Many copies of the Roman period are marble versions of works originally in bronze. Ordinary limestone was used in the Archaic period, but thereafter, except in areas of modern Italy with no local marble, only for architectural sculpture and decoration. Plaster or stucco was sometimes used for the hair only. [3]

Chryselephantine sculptures, used for temple cult images and luxury works, used gold, most often in leaf form and ivory for all or parts (faces and hands) of the figure, and probably gems and other materials, but were much less common, and only fragments have survived. Many statues were given jewellery, as can be seen from the holes for attaching it, and held weapons or other objects in different materials. [4]

Ancient Greek sculptures were originally painted bright colors [5] [6] [7] they only appear white today because the original pigments have deteriorated. [5] [6] References to painted sculptures are found throughout classical literature, [5] [6] including in Euripides's Helen in which the eponymous character laments, "If only I could shed my beauty and assume an uglier aspect/The way you would wipe color off a statue." [6] Some well-preserved statues still bear traces of their original coloration [5] and archaeologists can reconstruct what they would have originally looked like. [5] [6] [7]

By the early 19th century, the systematic excavation of ancient Greek sites had brought forth a plethora of sculptures with traces of notably multicolored surfaces, some of which were still visible. Despite this, influential art historians such as Johann Joachim Winckelmann so strongly opposed the idea of painted Greek sculpture that proponents of painted statues were dismissed as eccentrics, and their views were largely dismissed for more than a century.

It was not until published findings by German archaeologist Vinzenz Brinkmann in the late 20th and early 21st century that the painting of ancient Greek sculptures became an established fact. Using high-intensity lamps, ultraviolet light, specially designed cameras, plaster casts, and certain powdered minerals, Brinkmann proved that the entire Parthenon, including the actual structure as well as the statues, had been painted. He analyzed the pigments of the original paint to discover their composition.

Brinkmann made several painted replicas of Greek statues that went on tour around the world. Also in the collection were replicas of other works of Greek and Roman sculpture, and he demonstrated that the practice of painting sculpture was the norm rather than the exception in Greek and Roman art. [8] Museums that hosted the exhibit included the Glyptothek Museum in Munich, the Vatican Museum, and the National Archaeological Museum in Athens, et al. The collection made its American debut at Harvard University in the Fall of 2007. [9]

Brinkmann said that "no other aspect of the art of antiquity is as little understood as is the polychrome painting of temples and sculptures", and that modern sculptures, ostensibly inspired by the Greeks but left unpainted, are "something entirely new". [10]

Geometric Edit

It is commonly thought that the earliest incarnation of Greek sculpture was in the form of wooden cult statues, first described by Pausanias as xoana. [11] No such statues survive, and the descriptions of them are vague, despite the fact that they were probably objects of veneration for hundreds of years. The first piece of Greek statuary to be reassembled since is probably the Lefkandi Centaur, a terracotta sculpture found on the island of Euboea, dated c. 920 BC . The statue was constructed in parts, before being dismembered and buried in two separate graves. The centaur has an intentional mark on its knee, which has led researchers to postulate [12] that the statue might portray Cheiron, presumably kneeling wounded from Herakles' arrow. If so, it would be the earliest known depiction of myth in the history of Greek sculpture.

The forms from the Geometric period (c. 900 to 700 BC ) were chiefly terracotta figurines, bronzes, and ivories. The bronzes are chiefly tripod cauldrons, and freestanding figures or groups. Such bronzes were made using the lost-wax technique probably introduced from Syria, and are almost entirely votive offerings left at the Hellenistic civilization Panhellenic sanctuaries of Olympia, Delos, and Delphi, though these were likely manufactured elsewhere, as a number of local styles may be identified by finds from Athens, Argos, and Sparta. Typical works of the era include the Karditsa warrior (Athens Br. 12831) and the many examples of the equestrian statuette (for example, NY Met. 21.88.24 online). The repertory of this bronze work is not confined to standing men and horses, however, as vase paintings of the time also depict imagery of stags, birds, beetles, hares, griffins and lions. There are no inscriptions on early-to-middle geometric sculpture, until the appearance of the Mantiklos "Apollo" (Boston 03.997) of the early 7th century BC found in Thebes. The figure is that of a standing man with a pseudo-daedalic form, underneath which lies the hexameter inscription reading "Mantiklos offered me as a tithe to Apollo of the silver bow do you, Phoibos [Apollo], give some pleasing favour in return". [13] Apart from the novelty of recording its own purpose, this sculpture adapts the formulae of oriental bronzes, as seen in the shorter more triangular face and slightly advancing left leg. This is sometimes seen as anticipating the greater expressive freedom of the 7th century BC and, as such, the Mantiklos figure is referred to in some quarters as proto-Daedalic.

Archajiškas redagavimas

Inspired by the monumental stone sculpture of ancient Egypt [15] and Mesopotamia, the Greeks began again to carve in stone. Free-standing figures share the solidity and frontal stance characteristic of Eastern models, but their forms are more dynamic than those of Egyptian sculpture, as for example the Lady of Auxerre and Torso of Hera (Early Archaic period, c. 660–580 BC , both in the Louvre, Paris). After about 575 BC, figures such as these, both male and female, began wearing the so-called archaic smile. Ši išraiška, kuri nėra konkrečiai tinkama vaizduojamam asmeniui ar situacijai, galėjo būti priemonė, suteikianti figūroms išskirtinę žmogaus savybę.

Three types of figures prevailed—the standing nude male youth (kouros, plural kouroi), the standing draped girl (kore, plural korai), and the seated woman. All emphasize and generalize the essential features of the human figure and show an increasingly accurate comprehension of human anatomy. Jaunuoliai buvo arba antkapinės, arba votinės. Examples are Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), an early work the Strangford Apollo from Anafi (British Museum), a much later work and the Anavyssos Kouros (National Archaeological Museum of Athens). Šioje statuloje matoma daugiau raumenų ir skeleto struktūros nei ankstesniuose darbuose. Stovinčios, apsirengusios merginos turi plačią išraišką, kaip ir Atėnų Akropolio muziejaus skulptūrose. Jų užuolaidos yra išraižytos ir nudažytos subtilumu ir kruopštumu, būdingu šio laikotarpio skulptūros detalėms.

The Greeks thus decided very early on that the human form was the most important subject for artistic endeavour. Seeing their gods as having human form, there was no distinction between the sacred and the secular in art—the human body was both secular and sacred. A male nude without any attachments such as a bow or a club, could just as easily be Apollo or Heracles as that year's Olympic boxing champion. In the Archaic Period the most important sculptural form was the kouros (See for example Biton and Kleobis). The kore was also common Greek art did not present female nudity (unless the intention was pornographic) until the 4th century BC, although the development of techniques to represent drapery is obviously important.

Kaip ir keramikos dirbiniai, graikai nesukūrė skulptūrų vien tik meniniam eksponavimui. Statulos buvo užsakytos aristokratiškų asmenų arba valstybės ir buvo naudojamos viešiems paminklams, kaip aukos šventykloms, orakulams ir šventovėms (kaip dažnai rodo užrašai ant statulų), arba kaip kapų žymekliai. Archajinio laikotarpio statulos buvo skirtos ne tam tikriems asmenims atvaizduoti. Tai buvo idealo - grožio, pamaldumo, garbės ar aukos - vaizdai. Tai visada buvo jaunų vyrų vaizdai, kurių amžius buvo nuo paauglystės iki ankstyvos brandos, net kai jie buvo dedami ant (tikėtina) pagyvenusių piliečių kapų. Kouroi visi buvo stilistiškai panašūs. Statulos užsakovo asmens socialinio statuso baigimus nurodė dydis, o ne meninės naujovės.

Dipylon Kouros, m. 600 BC, Athens, Kerameikos Museum.

Moschophoros arba veršelio nešėjas, c. 570 BC, Athens, Acropolis Museum.

Euthydikos Kore. c. 490 BC, Athens, authorized replica, original in National Archaeological Museum of Athens

An Ethiopian's head and female head, with a kalos inscription. Attic Greek janiform red-figure aryballos, c. 520–510 BC.

Klasikinis redagavimas

The Classical period saw a revolution of Greek sculpture, sometimes associated by historians with the popular culture surrounding the introduction of democracy and the end of the aristocratic culture associated with the kouroi. The Classical period saw changes in the style and function of sculpture, along with a dramatic increase in the technical skill of Greek sculptors in depicting realistic human forms. Poses also became more naturalistic, notably during the beginning of the period. This is embodied in works such as the Kritios Boy (480 BC), sculpted with the earliest known use of contrapposto ('counterpose'), and the Charioteer of Delphi (474 BC), which demonstrates a transition to more naturalistic sculpture. From about 500 BC, Greek statues began increasingly to depict real people, as opposed to vague interpretations of myth or entirely fictional votive statues, although the style in which they were represented had not yet developed into a realistic form of portraiture. The statues of Harmodius and Aristogeiton, set up in Athens mark the overthrow of the aristocratic tyranny, and have been said to be the first public monuments to show actual individuals.

The Classical Period also saw an increase in the use of statues and sculptures as decorations of buildings. The characteristic temples of the Classical era, such as the Parthenon in Athens, and the Temple of Zeus at Olympia, used relief sculpture for decorative friezes, and sculpture in the round to fill the triangular fields of the pediments. Sunkus estetinis ir techninis iššūkis labai paskatino skulptūrines naujoves. Most of these works survive only in fragments, for example the Parthenon Marbles, roughly half of which are in the British Museum.

Laidotuvių statula per šį laikotarpį išsivystė iš standžių ir neasmeniškų archajinio laikotarpio kourų į labai asmeniškas klasikinio laikotarpio šeimos grupes. Šie paminklai dažniausiai randami Atėnų priemiesčiuose, kurie senovėje buvo kapinės miesto pakraštyje. Nors kai kurie iš jų vaizduoja „idealius“ tipus - gedinčią motiną, pareigingą sūnų, jie vis dažniau vaizdavo tikrus žmones, paprastai rodydami, kad išvykusieji išeina oriai atostogauti iš savo šeimos. This is a notable increase in the level of emotion relative to the Archaic and Geometrical eras.

Another notable change is the burgeoning of artistic credit in sculpture. The entirety of information known about sculpture in the Archaic and Geometrical periods are centered upon the works themselves, and seldom, if ever, on the sculptors. Examples include Phidias, known to have overseen the design and building of the Parthenon, and Praxiteles, whose nude female sculptures were the first to be considered artistically respectable. Praxiteles' Aphrodite of Knidos, which survives in copies, was often referenced to and praised by Pliny the Elder.

Lysistratus is said to have been the first to use plaster molds taken from living people to produce lost-wax portraits, and to have also developed a technique of casting from existing statues. He came from a family of sculptors and his brother, Lysippos of Sicyon, produced fifteen hundred statues in his career. [16]

The Statue of Zeus at Olympia and the Statue of Athena Parthenos (both chryselephantine and executed by Phidias or under his direction, and considered to be the greatest of the Classical Sculptures), are lost, although smaller copies (in other materials) and good descriptions of both still exist. Their size and magnificence prompted rivals to seize them in the Byzantine period, and both were removed to Constantinople, where they were later destroyed.

Kritios Boy. Marble, c. 480 BC. Acropolis Museum, Athens.

So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite, Munich Glyptothek.

Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum, Athens

Terracotta vase in the shape of Dionysus' head, ca. 410 BC on display in the Ancient Agora Museum in Athens, housed in the Stoa of Attalus

Athenian cavalryman Dexileos fighting a naked hoplite in the Corinthian War. [17] Dexileos was killed in action near Corinth in the summer of 394 BC, probably in the Battle of Nemea, [17] or in a proximate engagement. [18] Grave Stele of Dexileos, 394-393 BC.

Helenistinis redagavimas

Perėjimas nuo klasikinio iki helenistinio laikotarpio įvyko IV amžiuje prieš Kristų. Greek art became increasingly diverse, influenced by the cultures of the peoples drawn into the Greek orbit, by the conquests of Alexander the Great (336 to 323 BC). In the view of some art historians, this is described as a decline in quality and originality however, individuals of the time may not have shared this outlook. Many sculptures previously considered classical masterpieces are now known to be of the Hellenistic age. The technical ability of the Hellenistic sculptors are clearly in evidence in such major works as the Sparnuota Samotrako pergalė, and the Pergamon Altar. New centres of Greek culture, particularly in sculpture, developed in Alexandria, Antioch, Pergamum, and other cities. By the 2nd century BC, the rising power of Rome had also absorbed much of the Greek tradition—and an increasing proportion of its products as well.

During this period, sculpture again experienced a shift towards increasing naturalism. Common people, women, children, animals, and domestic scenes became acceptable subjects for sculpture, which was commissioned by wealthy families for the adornment of their homes and gardens. Realistic figures of men and women of all ages were produced, and sculptors no longer felt obliged to depict people as ideals of beauty or physical perfection. At the same time, new Hellenistic cities springing up in Egypt, Syria, and Anatolia required statues depicting the gods and heroes of Greece for their temples and public places. This made sculpture, like pottery, an industry, with the consequent standardisation and (some) lowering of quality. For these reasons, quite a few more Hellenistic statues survive to the present than those of the Classical period.

Alongside the natural shift towards naturalism, there was a shift in expression of the sculptures as well. Sculptures began expressing more power and energy during this time period. An easy way to see the shift in expressions during the Hellenistic period would be to compare it to the sculptures of the Classical period. The classical period had sculptures such as the Charioteer of Delphi expressing humility. The sculptures of the Hellenistic period however saw greater expressions of power and energy as demonstrated in the Jockey of Artemision. [19]

Some of the best known Hellenistic sculptures are the Winged Victory of Samothrace (2nd or 1st century BC), the statue of Aphrodite from the island of Melos known as the Venus de Milo (mid-2nd century BC), the Dying Gaul (about 230 BC), and the monumental group Laocoön ir jo sūnūs (I amžiaus pabaiga prieš Kristų). Visos šios statulos vaizduoja klasikines temas, tačiau jų traktavimas yra daug jausmingesnis ir emocingesnis, nei būtų leidęs griežtas klasikinio laikotarpio skonis ar leidžiami techniniai įgūdžiai. Hellenistic sculpture was also marked by an increase in scale, which culminated in the Colossus of Rhodes (late 3rd century), thought to have been roughly the same size as the Statue of Liberty. The combined effect of earthquakes and looting have destroyed this as well as any other very large works of this period that might have existed.

Following the conquests of Alexander the Great, Greek culture spread as far as India, as revealed by the excavations of Ai-Khanoum in eastern Afghanistan, and the civilization of the Greco-Bactrians and the Indo-Greeks. Graikų-budistų menas buvo sinchronizmas tarp graikų meno ir vizualios budizmo išraiškos. Discoveries made since the end of the 19th century surrounding the (now submerged) ancient Egyptian city of Heracleum include a 4th-century BC depiction of Isis. The depiction is unusually sensual for depictions of the Egyptian goddess, as well as being uncharacteristically detailed and feminine, marking a combination of Egyptian and Hellenistic forms around the time of Alexander the Great's conquest of Egypt.

In Goa, India, were found Buddha statues in Greek styles. These are attributed to Greek converts to Buddhism, many of whom are known to have settled in Goa during Hellenistic times. [20] [21]

The Hellenistic Prince, a bronze statue originally thought to be a Seleucid, or Attalus II of Pergamon, now considered a portrait of a Roman general, made by a Greek artist working in Rome in the 2nd century BC.


Archaeology Blog post

Having a career in archaeology is something that has always been interesting to me. I think the most appealing thing about the job would be uncovering history that was left behind, and also just trying to figure out how people exactly lived back then.

If I had to choose one ancient civilization to study it would be Greece. I would choose Greece because that civilization has always interested me, from the gods they worshipped to just their everyday living.

One interesting artifact that archaeologists have uncovered is the statue of Zeus. Zeus was the most important god to the Greeks, they had festivals and the Olympic games in his honor. The first archaeological dig on the site where Zeus’ statue sat was by the French in 1829, But it wasn’t until 1875 that the German’s found more fragments of the statue.


Žiūrėti video įrašą: KRussia-Saint Petersburg러시아-상트페테르부르크예르미타시 박물관 1-겨울궁전Hermitage MuseumWinter PalaceGoldClock


Komentarai:

  1. Willie

    very noteworthy topic

  2. Zular

    Tavo frazė nuostabi

  3. Ejnar

    Tai toli gražu išimtis



Parašykite pranešimą